O Frajola é um personagem dos Looney Tunes e nasceu em 24 de Março de 1945, pela mão de Isadore “Friz” Freleng, na série "Life With Feathers".
O Frajola é um gato que tem muito orgulho em si mesmo, e que nunca desiste. Ele tem as suas necessidades, e deseja ardentemente cumprir a cadeia alimentar, pelo que, passa a vida a perseguir o passarinho Piu-Piu e o ratinho mexicano Speedy Gonzalez. Na verdade, ele não tem necessidade de os comer, e apenas os persegue por birra, porque a sua dona é a avó, que o trata muito bem. Contudo, quando ele persegue o Piu-Piu ou o Speedy Gonzalez, normalmente dá-se mal.
Friz Freleng desenhou o Frajola de modo a que ele se parecesse com um palhaço, daí o nariz vermelho.
O Frajola tem também um problema de dicção que o faz cuspir enquanto fala. A sua voz é semelhante à do Daffy Duck,de resto, o actor Mel Blanc que fazia a voz do Frajola e dos outros Looney Tunes,dizia que a voz do Frajola é a idêntica à do Daffy Duck, só que, desacelerada.
O filho do Frajola chama-se Silvestre Junior, e normalmente o pai tenta ensinar-lhe a arte de caçar canários e ratos, contudo, sai-se sempre mal, o que só contribui para que aumentem ainda mais as já muitas frustrações deste pobre gato.
Uma das frases mais proferidas pelo Frajola é: "Sufferin succotash!" que em português é traduzido amiúde como “Santa estupidez!”… contudo, em boa verdade, esta frase não tem qualquer significado, e apenas pretende exprimir a paranóia que assola um gato doméstico vítima de algumas frustrações. No entanto, Frajola tem frequentemente algumas tiradas loucas, como por exemplo a frase "AHHHHHH Shut Up!", ou então a hilariante "I'm a cat… I think....MEOW!....Yep! I'm a cat!!!"
O Leão da Montanha foi um personagem de desenho animado que apareceu pela primeira vez em 1959 num dos episódios de Pepe Legal, roubando uma ovelha. Depois apareceu num episódio com Bibo Pai & Bobi Filho (Augie Doggie & Doggie Daddy) e também com Olho-Vivo & Faro Fino (Snooper & Blabber) num dos segmentos de The Quick Draw McGraw Show. Pouco tempo depois no dia 30 de janeiro de 1961, Zé Colméia (Yogi Bear) conseguiu ter seu próprio espetáculo e desta forma o Leão da Montanha conseguiu chegar ao estrelato com o seu próprio segmento, juntamente com o segmento do Patinho Duque, dentro de The Yogi Bear Show. O segmento do Leão da Montanha teve 31 episódios de 7 minutos aproximadamente cada. Muitos críticos ficaram intrigados, desde a sua criação, pelo fato de um Leão da Montanha ter a cor rosa, mas isso foi explicado mais tarde pelos seus criadores que queriam um leão bastante amigável e civilizado e para não ser confundido com uma fera selvagem resolveram mudar sua cor. Uma outra razão era porque o Leão da Montanha havia sido criado com um personagem secundário, mas devido as circunstâncias e também seu sucesso perante o público acabou se tornando uma das principais atrações.
Originalmente a voz do Leão da Montanha foi provido por Daws Butler que se inspirou no ator Bert Lahr, que ficou famoso pela sua intepretação do leão, no filme O Mágico de Oz, uma produção de 1939. Daws Butler era tão bom imitador de Bert e inclusive chegou a fazer um comercial dos Cereais Kelloggs imitando a voz de Bert, que por sua vez acabou processando e o comercial teve que colocar em seus créditos o nome de Daws Butler para ninguém imaginar que a voz era de Bert Lahr. Evidentemente com a dublagem essas características desapareceram, mas Chico Borges deu ao Leão da Montanha uma voz também tão característica, que acabou se tornando um grande sucesso. O Leão da Montanha também apareceu em caixas de lanche e de camisas. Entre 1962 a 1963 a Gold Key publicou um comic book, mas o personagem nunca chegou a encher os cofres da Hanna-Barbera. O Leão da Montanha também apareceu na cor laranja em alguns episódios posterioress com o nome de Snaggletooth que era o primo do Leão da Montanha (Snagglepuss). Depois do encerramento de The Yogi Bear Show, ele apareceu numa outra série da Hanna-Barbera chamada "Yogi´s Gang" em 1973, também como co-anfitrião em "Scooby´s All-Star Laff-a-Lympics" em 1977 e "Scooby´s All-Star" de 1978. Esteve presente também em "Yogi´s Treasure Hunt" em 1985 e em "Yo Yogi!" em 1991. O Leão da Montanha era charmoso, elegante e tinha muito estilo, morava numa caverna que ele vivia constantemente tornar o mais agradável possível , mas, não importa o que ele fizesse que sempre acaba pior do que quando ele havia começado. Em alguns episódios, o Leão da Montanha era perseguido por um personagem secundário chamado Major Menor (Major Minor), que era um caçador bem baixinho e atrapalhado, que queria a cabeça do leão para expor em sua sala de troféus. As perseguições do Major Menor lembrava muito a de Hortelino Troca-Letras ao Pernalonga, mas isso não representava muito problema para o Leão da Montanha, pois ele era dotado de grande jogo de cintura, um especialista em sair de situações complicadas, ou melhor, sair correndo fugindo da confusão. oda vez que o Leão da Montanha se via encurralado, ele colocava os braços e as pernas na posição de quem vai sair correndo e gritava "saída pela esquerda!" ou que também podia ser para a direita, para cima ou para baixo, conforme a circunstância. O personagem também demonstrava grande conhecimento das artes e vivia fazendo citações de William Shakespeare, além de outras tiradas como "Pelas barbas do Profeta", que ia mudando a cada desenho de Profeta para Neturno e assim por diante. No Brasil, os desenhos desse personagem são transmitidos desde a década de 60 e mesmo atualmente ainda são reprisados em alguma emissora, fazendo grande sucesso. A dublagem brasileira pela AIC-São Paulo contou com as vozes de Chico Borges, como Leão da Montanha e Roberto Barreiros como o Major Menor, porém alguns episódios foram novamente redublados na década de 90.
Vozes
Snagglepuss (Leão da Montanha) - (Daws Butler) (Chico Borges)
Major Minor (Major Menor) - (Don Messick) (Roberto Barreiros)
Um clássico, é assim que se pode definir o Pica Pau, um desenho inteligente e sagaz com um personagem que adora se meter em confusão e deixar de cabelo em pé quem se atreve a enfrenta-lo, que diga Leôncio e Zeca Urubu .
O Pica-pau é um desenho animado produzido inicialmente por Walter Lantz em seu estúdio de animação e apareceu pela primeira vez no episódios chamado "Knock Knock" em 25 de novembro de 1940, dentro de um desenho de Andy Panda, como um personagem secundário, mas só foi em 1957 que o Pica-pau apareceu pela primeira vez, conduzindo seu próprio espetáculo chamado "The Woody Woodpecker Show".
Ao longo do tempo outros personagens foram criados para contracenar com o Pica-pau como o Zeca Urubu, Zé Jacaré, entre outros. O Pica-pau é um personagem que dependendo do episódio, da época e do momento, tem diversos tipos de personalidades, que vão desde um sedutor, um espertalhão, enganador e até um pássaro muito bonzinho, que tem horas se dá bem, em outras se mete em todo tipo de confusão, levando a pior, mas sem dúvida é o mais audacioso dos personagens animados, apesar de muitas vezes ser politicamente incorreto, que já deu muita dor de cabeça aos censores, devida a sua violência em diversas cenas.
Sua marca registrada é a sua gargalhada estridente que foi criada pelo ator Mel Blanc e que foi mantida pelos seus sucessores. A série foi apresentada originalmente nos Estados Unidos, entre 1957 a 1958, pela rede ABC, depois distribuído em syndication em 1966, e novamente reavivado pela NBC em 1970. Nesse mesmo ano apresentado também em syndication e novamente em 1988.
Entre 1999 a 2002, um novo espetáculo chamado "TheNewWoddyWoodpeckerShow" foi apresentado pela FOXKids, nos Estados Unidos e ao logo do tempo o personagem foi transformado em filmes, revistas em quadrinhos e vídeos, distribuídos pelo mundo inteiro. No Brasil foi exibido por diversas emissoras e nos últimos anos tem se tornado a "menina dos olhos" da Rede Record, que o reprisa em vários momentos de sua programação, assim como a SBT faz com o Chaves.
Wallpapers Dom Pixote ("Huckleberry Hound") é um desenho animado criado por Hanna-Barbera em 1958. Além do desenho do Dom Pixote, o programa trazia mais duas séries (segmentos): Zé Colméia e Catatau (Yogi Bear and Boo Boo); e Plic, Ploc & Chuvisco (Pixie and Dixie / Mr. Jinks).Em 1961, o Zé Colméia passou a ter seu próprio show, sendo substituído o segmento respectivo pela dupla Joca & Dingue-Lingue (Hokey Wolf and Ding-a-Ling).
Dom Pixote era um cachorro azul que tinha um sotaque caipira, com uma personalidade calma, doce e muito bem intencionada. Frequentemente cantarolava a música "Oh, querida Clementina" (do inglês "Oh My Darling, Clementine").
Sem dúvidas, foi um dos clássicos da animação de Hanna Barbera
Além da série The Huckleberry Hound Show, Dom Pixote apareceu também em outras séries, como a Turma do Zé Colméia e Ho-Ho Límpicos, entre outras. From Wikipedia. Tradução/adaptação livre: Vitor Pinheiro).
William Hanna e Joseph Barbera basearam-se nos personagens de grande sucesso das tirinhas americanas “A Família Buscapé”, que também vinham tendo uma boa repercussão com um seriado de TV, para criarem o desenho Zé Buscapé. O desenho mostrava uma família de ursos caipiras que moravam no campo, gostavam de paz e sossego e estavam sempre defendendo suas terras de possíveis invasores, atirando com suas espingardas em qualquer coisa que se movesse. Com aquele sotaque bem enrolado, como que se estivesse sempre com uma folha de capim na boca, A Família Buscapé, era um clã que vivia nas montanhas e passava o tempo todo descansando ao som do banjo.
Zé Buscapé, o chefe da família, passava a maior parte de seu tempo cochilando em sua rede na varanda, acordando apenas para afastar algum intruso de sua propriedade com a espingarda. Ninguém esquece daquele resmungado estranho e mal-humorado que ele emitia: “#@& &$# @!@!$$##!!!”. Já a mãe Buscapé Bié, ficava sempre com seu lencinho na cabeça, fumando seu cachimbo e cuidando da casa, por isso mesmo a batalhadora ursa ficava irritada com a preguiça do marido e vivia reclamando: “Vamu lá Zé! Vamu omi, acorda!” Enquanto seus filhos Florzinha e Chapeuzinho estavam constantemente fugindo das responsabilidades. Junta, a família passava por muitas aventuras, das mais absurdas às mais comuns, em seu dia-a-dia na roça.
Já passou em algumas emissoras como ABC, Rede Manchete, Tv Tupi e Boomerang, criação de 1965 a 1967, Zé buscapé é uma produção da Hanna-Barbera!
Dubladores:
Dubladores Originais:
Henry Colden...Zé Buscapé;
Jean Vander Pyl... Bié Buscapé e Florzinha;
Don Messick... Chapéuzinho.
Dubladores Brasileiros:
Pietro Mário... Zé Buscapé;
Glória Landany... Bié Buscapé;
Miriam Thereza... Florzinha;
Carmen Sheila... Chapéuzinho.
Bordões:
Zé Buscapé:
Sempre resmungando, usa sempre o bordão: "@%#%@%", afinal ninguem entendia bem o que ele falava!
“Aqui estão agora os volantes mais birutas do mundo para realizar mais uma Corrida Maluca! Numa disputa do título de ‘Volante mais biruta do mundo’.”
Assim começa cada episódio do desenho Corrida Maluca, que passou nos Estados Unidos entre setembro de 1968 e setembro de 1970, e no Brasil no começo da década de 1980, e reprisa até hoje (passa todas as manhãs no SBT).
O negócio era simples: 11 competidores corriam pra ver quem chegava em primeiro lugar. Cada um com seu carro maluco e usando métodos malucos pra chegar em primeiro lugar. Obviamente, havia o trapaceiro Dick Vigarista, que com seu fiel escudeiro, o cachorro Muttley, tentava de todos os jeitos impedir que os outros participantes chegassem na frente dele.
Depois que a gente cresce, vê Dick Vigarista armando mais uma daquelas armadilhas (que não vai funcionar) e se pergunta porquê dele continuar correndo, já que está em primeiro, ao invés de parar e tentar atrapalhar os outros. Mas é exatamente aí que está a graça: a armadilha não vai funcionar, inclusive atrapalhando apenas o próprio Dick Vigarista (o que gera a famosa risada do cachorro Muttley), enquanto os outros competidores o ultrapassam e continuam a corrida.
Do desenho da Corrida Maluca saíram mais dois desenhos: Os Apuros de Penélope, que conta não só com Penélope Charmosa como com a Quadrilha da Morte (que é a parte hilária dessa série) e Esquadrilha Abutre, aquele em que Dick Vigarista, Muttley e mais dois panacas tentavam capturar o pombo.
Dick Vigarista chegou a vencer uma vez ou outra, mas foi desqualificado por trapacear. Os outros personagens dividem quase que igualmente o número de vitórias ao longo da série.
QUEM É QUEM?
* Carro 00: A Máquina Malvada, pilotada por Dick Vigarista e por Muttley, seu companheiro canino, que tentam a todo o custo vencer, fazendo todo o tipo de trapaças, sem nenhum êxito. Alguns anos mais tarde, o duo teve direito a um desenho animado a solo, chamado Dastardly & Muttley In Their Flying Machines (Pegue o Pombo).
* Carro 1: O Carro da idade-da-pedra pilotado pelos Irmãos Rocha, dois homens das cavernas, num carro de pedra, que lembra alguns carros da série Flintstones. O design dos irmãos foi refeito, anos mais tarde e deu origem ao Capitão Caverna (Captain Caveman, em inglês). Batizou o nome de uma banda brasileira.
* Carro 2: O Coupé Assombrado, pilotado pelos Gruesome Twosome ou “Irmãos Pavor”, era um carro cercado de fantasmas, que parecia a junção de um carro antigo com uma torre de um castelo da Transilvânia, que oculta no seu interior um dragão, uma serpente marinha, uma bruxa, entre muitas outras criaturas.
*
Carro 3: O Carro de mil-e-uma utilidades, era pilotado pelo Professor Aéreo, um cientista louco, com um grande senso de humor. Era visto como um rival de Dick Vigarista, pois o seu carro possuía sempre uma invenção que permitia parar as armadilhas feitas por esse mesmo.
* Carro 4: Carro da 1ª Guerra mundia” era um carro-avião vermelho, pilotado pelo Barão Vermelho, o qual era baseado no Barão Vermelho, o famoso aviador.
* Carro 5: O Carrinho para frente era um carro guiado pela Penélope Charmosa. Era um carro rosa com linhas femininas, que possuía várias engenhocas que ajudavam Penélope a manter-se bonita durante as corridas. Penélope teve direito a um desenho animado solo, The Perils of Penelope Pitstop.
* Carro 6: O Carro Tanque, um carro híbrido, era a junção de um tanque e de um jipe pilotado pelo Sargento Bombarda e pelo Soldado Micas.
* Carro 7: O Carro-a-prova de balas, conduzido pela Quadrilha de Morte, um grupo de simpáticos gangsters. Participaram mais tarde no desenho animado The Perils of Penelope Pitstop, onde Penélope Charmosa foi a estrela principal.
* Carro 8: A Carroça à Vapor era conduzida pelo agricultor Tio Tomás e pelo covarde Chorão. Estes personagens foram baseados na Família Buscapé.
* Carro 9: O Carrão Aerodinamico era um dragster pilotado por Peter Perfeito, um perfeito cavalheiro. Porém, o seu carro passava a vida a desfazer-se, obrigando Peter a repará-lo constantemente, embora de vez em quando, conseguisse safar-se de algumas situações bastante bizarras, devido ao desenho do seu carro.
* Carro 10: O Carro-Tronco era um carro de madeira com rodas que eram serras, pilotado por Rufus, o Lenhador e pelo seu escudeiro, o castor Dentes-de-Serra.
Episódios
E01 - O Grande Prêmio Arkhansas E02 - Destino Cidade Fantasma E03 - O Grande Prêmio Yellow Rock E04 - O Grande Prêmio Wyoming E05 - O Grande Prêmio Idaho I E06 - O Grande Prêmio Missouri E07 - Um Gorila Na Corrida E08 - O Grande Prêmio de Baja-Ha-Ha E09 - O Grande Prêmio Virginia E10 - O Grande Prêmio Bem do Coração E11 - O Grande Prêmio Altos e Baixos E12 - A Toda Velocidade Para Arkansas E13 - O Grande Prêmio Mississipi E14 - O Grande Prêmio Alabama E15 - Corrida Quente Em Chillicothe E16 - O Grande Prêmio A Estrada Não Era Essa E17 - O Grande Prêmio Rhode Island E18 - O Grande Prêmio Polo Norte E19 - O Grande Prêmio Texas E20 - O Grande Prêmio Vale Tudo E21 - O Grande Prêmio do Deserto E22 - O Grande Prêmio Washington E23 - O Grande Prêmio Unidunite E24 - O Grande Prêmio dos Pantanos E25 - O Grande Prêmio Delaware E26 - O Grande Prêmio Dakota E27 - O Grande Prêmio Raleigh E28 - O Grande Prêmio Daliwood E29 - O Grande Prêmio Pensilvania E30 - O Grande Prêmio de Hackensack E31 - O Grande Prêmio Flórida E32 - O Grande Prêmio Idaho II E33 - O Grande Prêmio Racine E34 - O Grande Prêmio Carisbad
Quem ganhou mais corridas?
A quadrilha da morte Caipira Luke e seu urso Penélope Charmosa Peter Perfeito Barão Vermelho Irmãos Rocha O cupê mal-assombrado Professor Aéreo Rufus Lenhador Sargento Bombada e soldado Dick Vigarista e Muttley
Bugs Bunny (conhecido por Pernalonga no Brasil) é um coelho cinzento, personagem dos Looney Tunes e na série de desenhos animados Merry Melodies, sendo um dos personagens mais bens conhecidos no mundo. É o mais conhecido dos Looney Tunes e ícone do estúdio Warner Bros .Sua primeira aparição foi em 1938, mas de acordo com sua biografia "ele" nasceu em 1940 em Brooklyn em um desenho chamado "A caçada de Gaguinho ao coelho", ou Porky's Hare Hunt, nessa época ele se chamava Happy Rabbit e tinha uma risada parecida com a do Pica-Pau. Pernalonga, sempre confiante, em vez de fugir, enfrenta seus adversários. Seu bordão é "What's up, Doc?", que em português do Brasil virou "O que é que há, velhinho?".
Seu dublador original foi Mel Blanc , que definiu a voz do coelho como "um mistura do sotaque do Bronx e do Brooklyn". Depois da morte de Blanc, foi dublado por Jeff Bergman (1990-1993), Greg Burson (1993-1996), e desde o filme Space Jam é dublado por Billy West (conhecido por Ren & Stimpy e Philip J. Fry de Futurama), embora em ocasiões como o filme "Looney Tunes: Back in Action" seja dublado por Joe Alaskey. No Brasil Pernalonga foi dubladopor Mário Monjardim durante os anos 80 e 90 até 2003 , quando a Warner resolveu substituí-lo por Alexandre Moreno. O pernalonga é notado pela sua frase "de Eh, (mastiga a sua cenoura) ... o que que há velhinho?" e as suas confusões com Elmer Fudd, Yosemite Sam, Marvin o Pato Marciano, Patolino, Bruxa Hazel, Rocky e Mugsy, Coiote e outros personagens. Quase sempre o Pernalonga sai o vencedor nesses conflitos porque isto está na sua natureza. A posição com que o Pernalonga mastiga a cenoura, como explicado muitos anos depois por Chuck Jones, e novamente por Friz Freleng, vem do filme, "Aconteceu uma noite", de uma cena onde o Clark Gable está apoiado contra uma cerca, em que come cenouras mais rápido do que pode engolir, e está dando instruções com a boca cheia ao personagem de Claudette Colbert, durante a seqüência que viaja pedindo carona. Esta cena foi tão famosa que a maior parte das pessoas imediatamente sabiam que o Pernalonga fazia uma imitação de Clark Gable.
A frase "O que é que há velhinho?" foi escrita pelo diretor Tex Avery em 1940 em "Uma Lebre Selvagem.". Avery explicou depois que era uma expressão comum no Texas.
O Coelho Feliz (o prototipo do Pernalonga) apareceu pela primeira vez no desenho Porky's Hare Hunt, lançado no dia 30 de Abril de 1938. O curta foi co-dirigido por Cal Dalton e Ben Hardaway. O desenho teve um nome quase idêntico a um desenho de 1937, Porky's Duck Hunt, dirigida por Tex Avery e trazia a animação do Patolino. A segunda aparição de Coelho Feliz foi no "Prest-O,Change-O" de 1939, dirigido por Chuck Jones e a terceira foi em 1939, Hare- um Scare-um, dirigido por Dalton e Hardaway. Gil Turner, o animador deste curta, foi o primeiro a dar um nome para o desenho.
O Pernalonga apareceu em uma Lebre Selvagem que foi dirigida por Tex Avery e lançada em 27 de julho de 1940. Foi neste desenho que ele emergiu da sua toca para perguntar à Elmer Fudd, agora um caçador, "O que é que há velhinho?". Foi também o primeiro encontro dos dois personagens e também a primeira aparição totalmente desenvolvida do personagem. O historiador de animação Joe Adamson conta que em "Lebre Selvagem" foi o primeiro curta "oficial" do Pernalonga e também o primeiro desenho onde Mel Blanc usou a versão da voz do Pernalonga e que ficaria a voz padrão.
O Pernalonga foi popular durante a Segunda Guerra Mundial por causa da sua atitude bombástica, e começou a receber o faturamento de estrela especial nas suas caricaturas antes de 1943. Como Disney e Estúdios Famosos estavam fazendo,a Warner colocou o Pernalonga em oposição aos inimigos mais grandes do tempo: Adolf Hitler, Herman Goering, e os japoneses.
Desde então, pernalonga apareceu em várias vezes nos curtas do Looney Tunes e nas séries de Merrie Melodies, fazendo a sua última aparição nas caricaturas teatrais em 1964 com a False Hare. Considerado um ator ideal, ele foi dirigido por Friz Freleng, Robert McKimson, Tex Avery e Chuck Jones e estrelou em filmes como:Who Framed Roger Rabbit (que apresentou a reunião entre Pernalonga e o seu rival de bilheteria de teatro ou cinema Mickey Mouse), Space Jam (que Michael Jordan co-estrelou), e em 2003 o filme Looney Tunes:Back in Action.
Como Mickey Mouse da Walt Disney, o Pernalonga serviu de mascote de Warner Bros. Ele e o Mickey são os primeiros personagens de desenho a ter uma estrela na calçada da fama em Hoolywood.
Uma versão mais jovem de Pernalonga é o personagem principal de Baby Looney Tunes, que estreou na Cartoon Network em 2002. Neste mesmo ano a TV Guide compilou uma lista das 50 Caricaturas de todos o tempos como parte do 50° aniversário da revista. Deram ao Pernalonga a honra do 1° lugar. Contudo, no especial do Animal Planet, os 50 Grandes Animais de Filme, o Pernalonga ficou na lista em 3° lugar, e foi superado pelo Mickey Mouse que ficou em 2° lugar e Toto (do Mágico de Oz) em 1° lugar.
"Antes eu era um título de um filme, agora sou a estrela do filme!". Esse é o gato mais charmoso e absurdamente divertido que já passou pela TV. Com seu jeito aristocrático - e um tanto inglês - de andar e segurar uma piteira (nos episódios mais antigos), a Pantera Cor-de-Rosa sempre conseguia transformar coisas simples em situações engraçadíssimas.
A Pantera começou a carreira na telona: para muitas crianças e adultos com bom senso de humor, os créditos iniciais era uma dos momentos mais esperados dos filmes de Blake Edwards. "A Pantera Cor-de-Rosa", dirigido por ele, é segundo filme da série de histórias do Inspetor Clouseau, um desastrado policial interpretado por Peter Sellers.
A pantera em questão é o maior diamante do mundo, que é roubado por um misterioso ladrão de jóias. O Inspetor passa o filme inteiro atrás da jóia e do tal gatuno - que, descobriríamos mais tarde, estava bem embaixo de seu (grande) nariz. Já a Pantera que conhecemos é o personagem criado por David DePatie e Friz Freeleng para apresentar o filme. A vinheta que aparece nos créditos iniciais é uma paródia da história: o Inspetor Clouseau (um homem baixote com um nariz quase do tamanho do corpo, muito parecido com Sellers) aparece perseguindo a Pantera, que consegue escapar dos jeitos mais esdrúxulos e engraçados.
Com o sucesso da vinheta, ela foi promovida a estrela. O episódio-piloto, "The Pink Phink", lançado em 1964, foi o primeiro desenho animado a ganhar um Oscar. Em 1969, a Pantera Cor-de-Rosa ganhou seu próximo show na TV. Quando não é o próprio Clouseau que está em cena aturando as maluquices nonsense da Pantera, é um sujeito muito parecido: um homenzinho narigudo, que faz vários pápeis, dependendo da história.
Amigos e legado O show logo ganhou outros desenhos, com novos personagens: "A formiga e o Tamanduá", "Tijuana Toads" (dois sapos mexicanos) e "Mr. Jaws and Cat Fish" (um tubarão e um peixe). Os mesmos criadores, o mesmo traço no desenho, mas... não era a Pantera, e a gente ficava esperando esses desenhos passarem logo para vê-la de novo. O Inspetor Clouseau também ganhou seus próprios episódios: em "The Inspector", ele investiga mistérios acompanhado de seu braço direito, o sargento DeuDeux.
Em 1984, foi lançada uma nova temporada de desenhos da Pantera - no Brasil, "Os Filhos da Pantera Cor-de-Rosa" - em que ela tinha dois filhos: Pinky e Panky. Em alguns episódios, apareciam também outras panteras coloridas, que ajudavam a protagonista em suas confusões.
Em 1993 surgiram novos desenhos, e... (O QUÊ?!!) a Pantera mostrou a voz! Apesar de já ter falado em dois episódios das antigas temporadas, foi uma mudança polêmica: assim como o Garfield, a Pantera não falava! E, diferente do gato laranja preguiçoso, ela nem mesmo se comunicava por pensamento; somente por gestos, balões desenhados e caras e bocas. E se comunicava muito bem, por sinal. Resultado: muitos fãs decepcionados.
Grande parte da graça do desenho estava aí: no humor sem palavras. Como nos filmes mudos, a Pantera conseguia fazer rir só com as situações absurdas. E pensa que é fácil? Quantos desenhos conseguem se manter sem fala? Para ajudar, o desenho tem uma ótima trilha sonora, quase tão famosa quanto o personagem (tem até em toque de celular!). A famosa musiquinha vem da vinheta para o filme, e foi criada pelo gênio Henry Mancini, ganhador de quatro oscars e 20 grammys.
Episódio: "Dial P for Pink"
Um dos primeiros episódios, o título "Dial P for Pink" ("disque P para Cor-de-Rosa") é uma alusão ao clássico de Hitchcock. A história pode ser contada em nove palavras: um ladrão quer arrombar um cofre e não consegue. E a graça? Ahá! Acontece que esse não é um cofre comum: a Pantera Cor-de-Rosa está dentro dele. Mas o bandido não sabe disso e não descobre até o final.
Quando ele tenta descobrir a combinação, a Pantera sai e bate a porta na cara dele. Quando ele sobe em cima dele, a Pantera abre uma portinha em cima do cofre e o ladrão cai pela janela. Quando ele tenta subir de novo, a Pantera abre de novo a portinha e... POF! ele cai de novo.
Quando ele perfura o cofre e joga uma dinamite lá dentro, a Pantera joga de volta para fora. Ele joga lá dentro, a Pantera joga de volta. Pra dentro, pra fora, pra dentro pra fora... ARRRGH! Ele coloca a dinamite lá dentro e fecha o buraco com uma rolha. A Pantera, com uma cara tranquiiiila, sai pela parte de cima do cofre com a dinamite na mão.
Ela anda calmamente até o ladrão, que está de costas, e coloca o explosivo nas calças dele. BUM! Ele fica todo chamuscado, e faz aquela cara de quem não entendeu nada.
NOTA: Os filmes A Shot in the Dark, de 1964, e Inspector Jacques Clouseau, de 1968, apesar de fazerem parte da série de filmes citada acima, não contêm o nome A Pantera Cor-de-Rosa (ou The Pink Panther, no original) nos títulos. Isto porque, o diamante A Pantera Cor-de-Rosa (o qual deu título ao primeiro filme da série, bem como a quase todos os filmes seguintes) não aparece nestes dois filmes. E como conseqüência, a Pantera Cor-de-Rosa animada da abertura da série (que deu origem ao desenho citado abaixo) não aparece nestes filmes, pois ela representa o diamante homônimo.
A Pantera Cor-de-Rosa Título original: The Pink Panther Estados Unidos, 1964 - 1993 Produzido por: David DePatie e Friz Freeleng
as muitas temporadas, foram ao todo 162 episódios, todos com PINK no nome.
Ainda passa: Boomerang (Cartoon Network - confira a programação no site www.cartoonnetw
ork.com.br) SBT - Sessão de Desenhos - segunda a sexta, de manhã.
Origem: Vinheta de apresentação do filme "A Pantera Cor-de-Rosa", de Blake Edwards. O episódio-piloto foi lançado em 1964 e foi o primeiro desenho animado
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O Frajola é um gato que tem muito orgulho em si mesmo, e que nunca desiste. Ele tem as suas necessidades, e deseja ardentemente cumprir a cadeia alimentar, pelo que, passa a vida a perseguir o passarinho Piu-Piu e o ratinho mexicano Speedy Gonzalez. Na verdade, ele não tem necessidade de os comer, e apenas os persegue por birra, porque a sua dona é a avó, que o trata muito bem. Contudo, quando ele persegue o Piu-Piu ou o Speedy Gonzalez, normalmente dá-se mal.
de resto, o actor Mel Blanc que fazia a voz do Frajola e dos outros Looney Tunes, dizia que a voz do Frajola é a idêntica à do Daffy Duck, só que, desacelerada.
o que só contribui para que aumentem ainda mais as já muitas frustrações deste pobre gato.
